Artiste atypique, créative, enflammée, une voix de contraltoaux textures colorées. Elle a quelque chose de… la Gaspésie, quelque chose de la Provence et aussi de Paris.Le Québec l’a vu naître, la Provence l’a vu grandir, c’est à Paris qu’elle fera des rencontres artistiques déterminantes pour son art.

 

Le jazz deviendra sa voix 

et son inspiration…

 

Sa carrière européenne débute avec quelques télévisions majeures comme Taratata, le concours du Festival de Jazz de Crest qu’elle a remporté, la première partie du légendaire Henri Salvador, la FNAC qui la sélectionne dans la série «Agitateurs de nouveaux talents».

 

À Paris elle sera entourée d’illustres musiciens avec qui elle développera une solide collaboration : Moreno, Louis Winsberg, Pierre de Bethman, Pierre-Alain Goualch, Thierry Arpino, Stéphane Huchard, Marc Berthoumieux.

Son périple ne s’arrêtera pas là, elle se produira en France et en Europe avec un répertoire de standards de jazz mais toujours actualisés.

 

Elle enregistre un premier album électro-jazz de ses compositions avec le talentueux Pierre–Alain Goualch.
De retour au Québec , elle y enregistrera deux albums; Allume, 2009 et Plus dans ma tête, 2013. Ses compositions seront encensés par la critique. Elle participera à plusieurs reprises aux Francofolies
de Montréal
et fera une splendide prestation
à la meilleure émission musicale de la télévision québecoise «Belle et Bum».

 

En 2014, elle revient à ses sources et entame la production d’un nouvel album de standards de jazz avec ses complices des dernières années parmi les meilleurs musiciens de jazz au Québec.

Festival de jazz de Montréal en 2016 

Festival de jazz de Rimouski et Festivoix à 3Rivières

 

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Paroles et musique:

Aurélia O'Leary

«...La feuille de route de François Lalonde est impressionnante...Sa rencontre avec Aurelia O’Leary l'amène à mettre son propre projet musical de l’avant : Rendez-vous. Aurelia est issue du milieu du jazz et de la musique du monde. Finaliste du Festival en chanson de Petite-Vallée en 2003, elle lance en novembre 2009 Allume, son premier album solo. Par sa voix unique, elle prête à la musique de Rendez-vous une couleur toute particulière.»

Voici un disque qu'on sort de la pile ….Une artiste singulière, qui fait naviguer ses imaginaires
en toute intimité sur des accents de folk en intégrant des instruments du monde,

des phrasés de jazz et même des vocalises orientales. ….Elle chante aérien, parle et joue dans son chant, occupe l'espace entre les deux, fait glisser des notes, multiplie sa voix. Dans les sons qu'elle trouve, les époques se confondent parfois avec les boucles de la génération actuelle….Elle est demeurée longtemps en France. La voilà prête pour franchir une nouvelle étape.

 

Le Devoir

 

 

 

«Aurélia O'Leary, Gaspésienne d'origine, nous présente son deuxième album. Après un séjour de plusieurs années en France où elle a participé notamment aux Francofolies de LaRochelle et a fait la première partie d'Henri Salvador, cette auteur-compositeur revient au Québec et nous présente un album pop aux influences jazzées avec des collaborations impressionnantes et le soutien inconditionnel de Richard Desjardins qui lui a offert une pièce inédite Love Light magistrale.» 

« Aurélia O’Leary est mon coup de foudre musical de la semaine! J’aime sa pertinence, l’humour détaché de ses textes, le velouté de sa voix. Il y a beaucoup de douceur autant dans les hautes notes que les plus claires. J’aime ses mélodies accrocheuses. C’est définitivement une fille à suivre, son répertoire est riche et original. Une interprète très expressive ! »

-Francine Grimaldi, Samedi et rien d’autre, Ici Radio-Canada Première

 

L'auteure-compositrice-interprète née en Gaspésie et élevée dans le Midi de la France a été révélée à l’automne par Espace Musique et Planète Jazz qui ont vite adopté ses chansons originales, mélange brillant de jazz et de folk acoustique,…. Aurelia O’Leary en impose, sans ostentation, avec sa voix souple et assurée au timbre peu usuel, ses textes empreints d’humanisme et d’onirisme bien personnels et ses mélodies envoûtantes, arrangées avec sobriété et bon goût. Assurément, ce qu’elle «allume» ici n’est pas un feu de paille.

 

VOIR, Montréal

 

 

Paul Shrofel – Piano
 

Paul Shrofel est un musicien basé à Montréal qui est aussi à l'aise au piano jazz ou pour composer de la musique pour le cinéma et la diffusion. Depuis la fin de son baccalauréat en musique en interprétation jazz à l'Université McGill, Paul s'est immergé dans le domaine du spectacle et de la composition professionnellement.

Artiste prolifique, avec la capacité d'écrire dans une variété de styles différents. Il a collaboré avec le légendaire producteur Phil Ramone sur de nombreux communiqués de presse de Nikki Yanofsky. En tant que pianiste, Paul a fait des tournées à jouer à l'échelle internationale dans certains des sites de premier dans le monde tels que Jazz at Lincoln Center (New York), Blue Note (NYC, Japon), le Hollywood Bowl (CA), et Massey Hall (ON). Il a publié plusieurs enregistrements sous son propre nom "Straight to Plan B» (2007), «Préface» (2005), et un projet électronique expérimentale intitulée «Comportement moderne» (2004). Il a ouvert pour, et partagé la scène avec des musiciens remarquables tels que Kurt Elling, Chick Corea, Gary Burton, Chris Botti, Jesse Cook, Wynton Marsalis, Guido Basso, et Randy Bachman.

 

Paul Shrofel is a Montreal based musician who is as comfortable playing jazz piano as he is composing music for film and broadcast. Since completing his Bachelor of Music in jazz performance at McGill University, Paul has immersed himself  in the field of  performing and composing professionally.

Paul is a prolific artist , with the ability to write in a variety of different styles. ‘Keep a Modest Head’ a short film by Deco Dawson featured Paul’s full score and won best short at 2012‘s TIFF. His score and audio work for the web based film series‘Inside Hana’s Suitcase’ was nominated for a digital Emmy award. ‘Jews and Baseball a love story’ a documentary by Peter Miller featured Paul’s unique take on the american classic ‘Take me out to the Ballgame’. Other original pieces have been featured at the number one position on the itunes charts and have won several awards including a 2007 Juno award  ‘Make Some Happy’ Sophie Milman, on which Paul contributed both his playing and an original tune entitled ‘So Long, You Fool’.  

As an arranger, Paul has had the opportunity to work on several exciting projects. He collaborated with legendary producer Phil Ramone on many of Nikki Yanofsky’s releases, cleverly arranging Gershwin’s ‘I got Rhythm’. This led to Paul being commissioned to arrange and orchestrate a full concert program of Orchestral Jazz repertoire which has been performed by all the major Symphony Orchestra’s in Canada . Through his  collaboration with Phil Ramone Paul was asked to write a very special arrangement of “On a clear day/It’s a Lazy afternoon”,  which was performed by Herbie Hancock and Nikki in honour of Barbara Streisand.  

As a pianist, Paul has toured internationally playing in some of the world’s premier venues such as Jazz at Lincoln Center (NYC), Blue Note (NYC, Japan), the Hollywood Bowl (CA), and Massey Hall (ON). He has released several recordings under his own name ‘Straight to Plan B’(2007), ‘Preface’ (2005), and an experimental electronic project entitled “Modern Behavior’ (2004). 

He has opened for, and shared the stage with notable musicians such as Kurt Elling, Chick Corea, Gary Burton, Chris Botti, Jesse Cook, Wynton Marsalis, Guido Basso, and Randy Bachman.

Morgan Moore – Contrebasse

À l'âge de 17 ans, il part cinq semaines en tournée pancanadienne, c'est le brise-glace de plusieurs dizaines années de tournées en Asie, en Europe et aux Etats-Unis avec de nombreux groupes dont; Ranee Lee, Sophie Milman, Oliver Jones, Planet Smashers, et plus.

En 2007, une collaboration déterminante avec les deux plus grands talents vocaux du Canada est établie; Ranee Lee et Sophie Milman.

En 2012, Morgan a uni ses forces avec la chanteuse québécoise; Térez Montcalm. Il a aussi été  en tournée avec «Thus Owls» et «Les Triplettes de Belleville "10e anniversaire"». 

Morgan a reçu un prix Juno pour son travail sur l'album de Ranee Lee «Live Upstairs» et se produit sur de nombreux autres enregistrements: Nikki Yanofsky, Oliver Jones, Rob Lutes, Kaba Horo, Marianne Trudel, Jan Jarcyk, Jon Day, Angela Galuppo, 

Ses collaborations avec Rob Heaney (Cirque du Soleil), Ben Charest (LesTriplettes de Belleville) et James Gelfand (Crusoe, NBC)

Il a aussi jouer avec des stars internationales tels: Mark Murphy, Uri Caine, Patrick Watson, Jim Black, Tim Hagans, Nate Smith, Guido Basso, Sheila Jordan, Phil Dwyer , Jimmy Cobb, Luce Dufault, Laurence Jalbert, Jorane, Marie-Jo Thério, 

 

In 2007, the indispensable partnership with both of Canada’s greatest vocal talents was established: Ranee Lee and Sophie Milman. He has been on countless sold out festival and concert dates ever since. In 2012, Morgan joined forces with Quebecois singer; Térez Montcalm, homage to the late great Shirley Horn featuring Steve Williams on drums. He is also currently touring with Thus Owls and Les Triplettes de Belleville “10th anniversary”.

At the age of 17, a five week cross-Canada tour would be the ice breaker of dozens of tours in Asia, Europe, and United States with numerous groups (Ranee Lee, Sophie Milman, Oliver Jones, Planet Smashers, etc).  Morgan has a Juno award for his work on Ranee Lee’s album ‘Live Upstairs ’ and performs on many other recordings (Nikki Yanofsky, Oliver Jones, Rob Lutes, Kaba Horo, Marianne Trudel, Jan Jarcyk, Jon Day, Angela Galuppo, etc). His collaborations with Rob Heaney (Cirque du Soleil), Ben Charest (LesTriplettes de Belleville) and James Gelfand (Crusoe, NBC) have put his bass on the big screen.

Being one of the of the first call bassists in Montreal has been a great opportunity to play with international stars as well (Mark Murphy, Uri Caine,  Patrick Watson, Jim Black, Tim Hagans, Nate Smith, Guido Basso, Sheila Jordan, Phil Dwyer, Jimmy Cobb, Luce Dufault, Laurence Jalbert, Jorane, Marie-Jo Therio, etc).  He is also actively involved with the following award winning artists and groups; Florence K, James Gelfand, Dawn Tyler Watson, Kaba Horo, Ben Charest, Angela Galuppo, Marianne Trudel, Sam Blais, Greg Clayton, Rob Lutes, Chet and Jim Doxas, amongst others.  

Philippe Melanson – Batterie

 

Philippe Melanson vient de l’Acadie,
il vit maintenant à Montréal. Il participe à des projets tels: Bernice, Leif Vollebekk, Magiceyeimage, Planet Beach, Pool, World Wide Web ainsi que le Quatuor François Bourassa. Souvent amené à voyager avec ces groupes; en Chine, en Inde, en Icelande et au Mexique. Il a récemment composé pour la télé et aime l’idée de faire plus de musique à l’aide de son ordinateur.

**Accepte présentement des commandes d'oeuvres "dark techno" de 4-5 minutes**

 

Philippe Melanson likes to play drums. He is from Acadie but he lives in Montreal now. He likes playing music with his friends in projects like: bernice, Leif Vollebekk, magiceyeimage, planet beach, pool, world wide web and the François Bourassa quartet. He has often traveled with these people to go play music: in China, India, Iceland and Mexico for example. He's composed music for TV recently and likes the idea of making more music with his computer. **Is currently accepting commissions for dark techno works around the 4-5 min. mark** 

Rendez-vous

Tacca, 2010